Lorsqu’on parle de cinéma d’animation, plusieurs termes techniques viennent à l’esprit. L’un d’entre eux est CGI, acronyme de Computer Generated Imagery que l’on traduit en français par effets spéciaux numériques. Cette technique, désormais omniprésente dans notre univers cinématographique et dans les animes, a révolutionné la façon dont les films sont créés et perçus par le public. Mais que signifie réellement CGI et comment est-elle utilisée en animation ? C’est ce que nous allons découvrir ensemble.
Sommaire
L’animation CGI, une révolution artistique
Au début, les films d’animation étaient entièrement réalisés à la main par des animateurs talentueux. Ils dessinaient chaque image, chaque mouvement, chaque personnage pour donner vie à des histoires captivantes. Mais à partir des années 90, une nouvelle technique a commencé à s’imposer : l’animation CGI.
Le premier film d’animation entièrement réalisé en CGI est Toy Story, sorti en 1995. Il a été créé par le studio Pixar, sous la direction de John Lasseter. Ce film a marqué une véritable révolution dans le monde de l’animation. Les personnages étaient modélisés en trois dimensions sur ordinateur, puis animés image par image. Cette technique permettait de créer des mouvements plus fluides, plus réalistes, et offrait une liberté de création inédite pour les animateurs. Cette technique s’est depuis répandue dans le monde entier !
L’utilisation de l’animation CGI dans les animes
L’utilisation de l’infographie 3D, ou CGI, dans les anime japonais, représente une véritable révolution dans la façon dont les histoires sont racontées et visualisées. Historiquement, l’anime était synonyme de dessins à la main, mais avec l’avènement de la CGI, les créateurs ont pu explorer de nouvelles dimensions de créativité. La CGI permet des mouvements de caméra dynamiques, des effets visuels époustouflants et une modélisation détaillée des personnages et des environnements qui seraient autrement impossibles ou trop coûteux à réaliser traditionnellement.
Toutefois, l’intégration de la CGI dans l’anime n’est pas sans défis. La clé réside dans la fusion harmonieuse des éléments CGI avec l’animation traditionnelle 2D pour maintenir le charme et le style uniques de l’anime. Quand elle est bien exécutée, la CGI enrichit l’expérience visuelle, comme dans des œuvres acclamées telles que L’attaque des Titans et Demon Slayer, où les séquences de combat et les paysages ont gagné en fluidité et en intensité.
La CGI dans l’anime représente également une avancée en termes de réduction des coûts et de temps de production, permettant aux studios de produire des épisodes plus rapidement. Cependant, il est crucial que cette efficacité ne se fasse pas au détriment de la qualité artistique.
Les étapes de création d’une animation CGI
Réaliser un film en animation CGI est un processus complexe qui nécessite plusieurs étapes. La première est la modélisation des personnages et des décors sur ordinateur. Cette étape est réalisée par des artistes 3D qui créent chaque élément à partir de zéro.
Ensuite, les modèles sont « riggés », c’est-à-dire équipés d’un squelette numérique qui permettra d’animer les personnages. C’est le travail des animateurs, qui utiliseront ces riggs pour donner vie aux personnages, en créant chaque mouvement image par image.
La troisième étape est le rendering, qui consiste à calculer l’image finale à partir des modèles 3D et des animations. C’est une étape très gourmande en ressources informatiques, qui peut prendre plusieurs heures pour une seule image.
Enfin, les images sont assemblées pour créer le film final. Cette étape est généralement réalisée par des monteurs, qui vont également ajouter les effets spéciaux, la musique et les dialogues.
Le CGI face aux autres techniques d’animation
Comparé à l’animation traditionnelle, le CGI offre une plus grande flexibilité et permet de créer des images de synthèse plus réalistes. Cependant, certaines techniques traditionnelles sont toujours utilisées, comme le cut out (animation en papier découpé) ou l’animation en stop motion (animation image par image d’objets réels).
Par ailleurs, le CGI n’a pas remplacé l’animation 2D, qui reste très populaire notamment dans le domaine des séries d’animation et des dessins animés. En effet, la 2D offre une esthétique particulière, très différente de celle du 3D, qui continue à séduire un large public.
Conclusion : L’avenir de l’animation CGI
Aujourd’hui, l’animation CGI est devenue la norme dans le monde du cinéma d’animation. La plupart des grands studios, comme Disney et Pixar, utilisent cette technique pour réaliser leurs films. Cependant, l’animation traditionnelle n’a pas dit son dernier mot et continue à se développer en parallèle, offrant une diversité artistique indispensable à l’industrie.
En somme, le CGI a révolutionné le monde de l’animation, permettant de créer des films plus réalistes et plus spectaculaires que jamais. Cependant, il ne faut pas oublier l’importance des techniques traditionnelles, qui continuent à jouer un rôle essentiel dans la diversité et la richesse de l’animation cinématographique. Quoi qu’il en soit, l’avenir de l’animation promet d’être passionnant, avec de nouvelles avancées technologiques et artistiques à venir. Restons donc à l’affût, car le meilleur reste à venir dans le monde fascinant de l’animation CGI.
